patrick neu

Desde que cheguei em Paris estou querendo escrever sobre a exposição super interessante que eu vi no Palais de Tokyo. Finalmente consegui um tempinho. Infelizmente, a exposição acabou neste último domingo, mas quem tiver a chance de vê-la em outro lugar, vale a pena.

O trabalho tão especial é do artista Patrick Neu (1963), que mistura técnicas tradicionais e diferentes suportes ao propor novas experimentações e interpretações da História da Arte.

Para isso, Patrick se apropria de obras importantes de mestres como Ingres, Bosch, Le Douanier Rousseau e as desenha, com incrível virtuosismo, usando fumo negro em taças e painéis de vidro em móveis.

A escolha do material evidentemente não é gratuita. Segundo o artista: “Estes são materiais que aparecem frágeis, mas que não são necessariamente. (…) A vida é muito frágil, muitas vezes, não temos consciência disso”.

Além do fumo e do vidro, o artista também explora outros materiais que podem parecer muito frágeis, como: asas de abelha (com o que ele constrói uma veste de guerreiro primoroso), asas de borboleta, cristal, cera, casca de ovo etc.

É nesse constante diálogo entre materiais e referências históricas que Patrick imprime seu trabalho de pesquisa, memória e experimentação.

fernando de la rocque // lambe-lambe

Alguns anos antes dessa febre de livro de colorir para adultos assolar o mercado editorial, o artista brasileiro Fernando de la Rocque já profetizava essa onda, já em 2011.

A obra “Lambe-lambe”, faz alusão aos famosos lambe-lambes colados na parede e também ao conteúdo erótico dos desenhos. De caráter interativo, “Lambe-lambe”, convida o público a fazer parte da experiência do artista – como nas surubas retratadas – pelo ato de colorir e desenhar.

A obra do artista é super completa e para conhecer mais sobre ele, vale a pena ler a matéria publicada sobre ele na revista Vice.

felipe guga

O Guga é um querido e baita ilustrador. Designer carioca, já trabalhou estampando muita coisa que você vê por aí. Mas o que vem dado o que falar é a sua mais nova série de ilustrações, que começou no início desse ano – para ser exata, no dia primeiro de janeiro.

Segundo ele: “A série começou sem nenhuma intenção ou pretensão que não fosse passar mensagens boas e positivas e que e me desse paz ao coração uma vez que tinha recém terminado um relacionamento… Aí acabou que TODO mundo se identificou com as mensagens e vibe de luz e amor…”

Não foi difícil de conseguir a identificação do público. Além do traço cativante e mensagens inspiradoras, a escolha das cores vibrantes e referência contemporâneas ajudou bastante.

E agora a consequência desse trabalho completamente pessoal e despretensioso é uma série de exposições. A primeira, nessa quinta-feira, dia 5 de março, na loja Via Flores (Leblon) e a próxima logo em seguida na terça, dia 10 na Galeria Paçoca (Gávea) com mais 5 artistas – Piá, Smael, entre outros.

Para conhecer mais sobre a série de ilustração, segue lá no instagram ou no tumblr.

jana glatt

Jana Glatt (1987) nasceu no Rio de Janeiro e se formou em Design Gráfico pela PUC-Rio e depois estudou Ilustração Para Publicação Infantis e Juvenil na universidade EINA, em Barcelona.

No ano passado, Jana ilustrou o livro infantil “Declaração de Amor“ de José Enrique Barreiro publicado pela editora Guarda-chuva, onde você pode conferir o trabalho dela de perto. Dona de um estilo único, seu trabalho possui uma linguagem cativante que nos transporta para a nossa infância.

Mas o talento a moça não pára por aí! Ela participou de exposições coletivas nas galerias Miscelanea e Senda, ambas em Barcelona e, como designer, Jana participou de alguns projetos superbacanas, como a criação da identidade visual das Olimpíadas de 2016 (Tátil Design) e no projeto do MAR, Museu de Arte do Rio, na Jair de Souza Design.

No portfolio dela tem muito mais coisa bacana e no seu tumblr também!

isabella bunnell

Isabella Bunnell é uma jovem artista formada pela Leeds College (Inglaterra). Fã de contrastes entre cores e texturas, Isabella usa geralmente como material para criar suas ilustrações guache e lápis cera.

Segundo Isabella, desde que ela se formou e foi para Londres, ela sabia que apesar das limitações financeiras que pudessem ocorrer, enquanto ela estivesse criando, estava tudo bem. E é isso que a moça faz: todo dia ela desenha no seu caderninho, enquanto se locomove de metrô.

Quando ela é contratada para um projeto, ela tenta encarar o mesmo com o mínimo de pressão possível, quase como se fosse um projeto pessoal dela. Assim, ela consegue focar apenas no ato de criar algo novo, diferente. E cá entre nós, acho que ela faz bem em pensar assim.

tony orrico // penwald drawings

Tony Orrico é um artista Norte Americano, nascido em Chicago em 1979. Tony sempre esteve próximo às artes. Ainda criança começou a ter aulas de pintura e de dança e em 2003 se formou como Coreógrafo em 2003.

Tony desenvolveu uma técnica incrível de super-simetria conciliando seu trabalho criativo, como dançarino e artista visual. Nessa sua técnica, além do efeito visual, o artista torna o corpo parte presente no desenvolvimento da obra, entrando quase na superfície. Para ele os artistas devem se preparar assim como eles preparam seu material e escolhem sua mídia.

Partindo da ideia de que a criatividade é uma força emergente, Tony é fascinado com a forma com que os impulsos físicos se manifestam visualmente. Assim, seu trabalho simétrico, cíclico e reflexivo faz alusão à geração e regeneração arterial, mostrando a tensão do que é passageiro.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Tony Orrico, dá uma olhada na série Penwald Drawings em seu site. E para ver o processo, assista ao video abaixo!

carla barth

Artista multidiciplinar, a brasileira Carla Barth trabalha com instalação, ilustração, pintura, intervenções urbanas, video e mais. Formada em comunicação, estudou desenho e desde então imergiu no mundo das artes. Seus trabalhos habitam um ambiente fantasioso, cheio de organicidade e formas arredondadas.

Carla já participou de diversas exposições coletivas e individuais tanto no Brasil como nos EUA, Espanha, França, Itália, Taiwan e Colômbia. Além de desenvolver trabalhos para marcas como: Adidas, Toddy, Fórum, Melissa, Zapatilhas Puro (AR), Alcaçuz, Redley, MTV, Maiojama, Rossi, Claro, Element, Johnson & Johnson etc.

O trabalho da moça pode ser visto no seu site, no Flickr ou no Facebook.

leonilson // truth, fiction

José Leonilson Bezerra Dias foi um pintor e desenhista da Geração 80, que morreu em 1993.

Leonilson tem uma obra muito própria e sensível, com qualidades sintéticas e minimalistas. Seu repertório é rico e vai de desenhos e bordados feitos com poucas linhas, textos, papeis, tecidos e bordados.

A exposição “Leonilson: Truth, Fiction” está agora na Estação Pinacoteca, em São Paulo até o dia 9/11 – ou seja, essa é a última semana!

Eu sou apaixonada pelo trabalho dele, especialmente os mais autobiográficos. Já vi a exposição e recomendo fortemente para quem estiver de passagem por SP e para os paulistanos que tiverem um tempinho. 😉

lizzy stewart // travel diaries

 

Lizzy Stewart é ilustradora e designer pela Central St Martins, em Londres. É lá, aliás, que a menina mora. Mas sempre que viaja, Lizzy registra tudo em um caderninho e são ilustrações incríveis como essas que você acabou de ver – da série Travel Diaries. Com um traço simples e até um pouco ingênuo, Lizzy cativa o espectador que acaba viajando junto com ela.

No site da Lizzy você pode conhecer um pouco mais sobre o trabalho dela, acompanhar as novidades no blog e até comprar alguma coisinha dela aqui.